{"id":1097,"date":"2015-09-25T14:51:14","date_gmt":"2015-09-25T12:51:14","guid":{"rendered":"http:\/\/johanneskiem.de\/prof-dr-claus-steffen-mahnkopf-highlights-2\/"},"modified":"2016-10-05T13:53:22","modified_gmt":"2016-10-05T11:53:22","slug":"prof-dr-claus-steffen-mahnkopf-highlights","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/johanneskiem.de\/en\/prof-dr-claus-steffen-mahnkopf-highlights\/","title":{"rendered":"Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf Highlights"},"content":{"rendered":"
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back to Johannes Kiem<\/u><\/a><\/h3>\n<\/div><\/section>
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Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf <\/h1>

Johannes Kiem nachsch\u00f6pferische Klavierwelt<\/p>\n<\/div>

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Der Pianist Johannes Kiem vermag das Unglaubliche: Wagnersche Tristanharmonik auf dem pianistischen Niveau von Liszts h-moll Sonate \u2013 live, in Realzeit komponiert \u00fcber Themen auf Zuruf. (\u2026) W\u00fcrden die St\u00fccke, die in den Konzerten entstehen, notiert und musiktheoretisch analysiert, s\u00e4hen wir, da\u00df Johannes Kiem streng mit den Kompositionstechniken und plastischen Klaviers\u00e4tzen des 19. Jahrhunderts arbeitet. (\u2026)
\n(Es) entstehen auf pianistisch \u00e4u\u00dferst feinf\u00fchlige Weise, aus dem Geiste der Wagnerschen Harmonik, im Habitus der Klavier\u00e4sthetik des 19. Jahrhunderts formal geschlossene St\u00fccke, die allen kompositorischen Anforderungen gen\u00fcgen \u2013 mit der Besonderheit, da\u00df wir keines von ihnen je geh\u00f6rt h\u00e4tten. Es sind stets Urauff\u00fchrungen.<\/p>\n

Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf
\n(Professor f\u00fcr Komposition an der Hochschule f\u00fcr Musik und Theater \u201cFelix Mendelssohn Bartholdy\u201d Leipzig)<\/p>\n<\/div><\/section>
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Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf<\/h1>\n

Johannes Kiem nachsch\u00f6pferische Klavierwelt<\/h2>\n

\"johannes-kiem-klavier-live-komposition-4\"Der Pianist Johannes Kiem vermag das Unglaubliche: Wagnersche Tristanharmonik auf dem pianistischen Niveau von Liszts h-moll Sonate \u2013 live, in Realzeit komponiert \u00fcber Themen auf Zuruf. Er bewegt sich h\u00e4ufig im Spannungsfeld zwischen Liszt und Wagner, welcher einmal \u00e4u\u00dferte: \u201e\u2026 da\u00df ich seit meiner Bekanntschaft mit Liszts Kompositionen ein ganz anderer Kerl als Harmoniker geworden bin, als ich vordem war \u2026\u201c W\u00fcrden die St\u00fccke, die in den Konzerten entstehen, notiert und musiktheoretisch analysiert, s\u00e4hen wir, da\u00df Johannes Kiem streng mit den Kompositionstechniken und plastischen Klaviers\u00e4tzen des 19. Jahrhunderts arbeitet.<\/p>\n

Die vorgegebenen Motive werden mit den kompletten Mitteln der Wagnerschen Alterationsharmonik durchgef\u00fchrt und verarbeitet. Wir h\u00f6ren Mediantik und Enharmonik, sowohl Tritonussubstitution als auch enharmonische Grundstufenmodelle, den Halbverminderten als weitreichende Weiche sowie Umdeutungsmodulationen \u00fcber den Neapolitaner. Und wir haben schlu\u00dfendlich die sogenannte Chromatik, die dem Ganzen unendliche Bewegungsm\u00f6glichkeiten er\u00f6ffnet. Dementsprechend entsteht auch dort, wo das Ausgangsmotiv es anbietet, das Ausloten von Grenzbereichen der Tonalit\u00e4t wie beim fr\u00fchen Sch\u00f6nberg oder Alban Berg, impressionistische Schichttechniken oder die \u201eDauer-Enharmonik\u201c des mittleren Scriabin.<\/p>\n

Was Kiem hervorzaubert, wird durch die Satzmodelle der Klavierkomponisten des 19. Jahrhunderts \u2013 Chopin, Liszt oder Scriabin \u2013 geformt. Besonders die \u201eunstation\u00e4re\u201c Klaviertechnik von Franz Liszt (der wie Chopin ebenfalls ein \u201eLive-Improvisator\u201c war) ist zu erkennen. So entstehen Passagenwerktechniken und Sequenzmodelle, Vergr\u00f6\u00dferungen, Verbreiterungen sowie polyphone Satzstrukturen durch mittel- und unterstimmige F\u00fchrungen des Themen-Materials. Der virtuose Gestus wird durch eruptive Ausbruchsmomente und archaische Einbruchspassagen, gepaart mit der Lisztschen Profundit\u00e4t im Unprofunden (und anders herum) bestimmt. T\u00e4nzerisch-rhythmische Gespanntheit und nonchalante Halbseidigkeit, wo n\u00f6tig, runden den bewegten Charakter der St\u00fccke ab.<\/p>\n

Andererseits variieren Form und Klaviersatz bei Kiem abh\u00e4ngig vom gew\u00e4hlten Ausgangsmotiv, so da\u00df gleicherma\u00dfen chopinartige Nocturne-Momente entstehen, wie die Stilistik in den fluiden Satz Scriabins gleitet. Die musikalische Gestalt wird dementsprechend immer neu und facettenreich durch die vorgegebenen Themen moduliert.<\/p>\n

Das bedeutet, da\u00df diese St\u00fccke weder akademische Stilstudien sind, noch entsprechende Motive in Jazz und Latin Grooves oder vorgefertigte barock-klassische S\u00e4tze gepackt werden. Es findet sich hingegen ein strenger kompositorischer Aufbau, durch den virtuose Konzertst\u00fccke mit origin\u00e4rer Qualit\u00e4t in Echtzeit komponiert werden. Die so entstandenen St\u00fccke sind vielschichtige Musik. Der Begriff Improvisation, wie er immer wieder benutzt wird, reicht hier zur Charakterisierung bei weitem nicht aus; er zeugt von Hilflosigkeit und ist streng genommen falsch. Vielmehr entstehen auf pianistisch \u00e4u\u00dferst feinf\u00fchlige Weise, aus dem Geiste der Wagnerschen Harmonik, im Habitus der Klavier\u00e4sthetik des 19. Jahrhunderts formal geschlossene St\u00fccke, die allen kompositorischen Anforderungen gen\u00fcgen \u2013 mit der Besonderheit, da\u00df wir keines von ihnen je geh\u00f6rt h\u00e4tten. Es sind stets Urauff\u00fchrungen.<\/p>\n

Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf
\n (Professor f\u00fcr Komposition an der Hochschule f\u00fcr Musik und Theater “Felix Mendelssohn Bartholdy” Leipzig) <\/small><\/p>\n <\/div> <\/div> <\/div><\/section>\n<\/div><\/p><\/div><\/div><\/div><\/main><\/div><\/div>